画中荡漾的柔波，是融汇东西的一行行诗

正是踏青游春好时节，近日亮相胡问遂艺术馆的《东鸣西应·光影诗行——孙家珮油画作品展》，邀请人们入画饱览如梦似幻的美景风光，享受心灵驻足的静谧瞬间。

孙家珮的画作注重细节刻画与情感表达，将江南意象与西方绘画技法完美结合，开创出独具个人特色的艺术风格。江南水乡与欧洲风景，是这位艺术家深耕30载的两个创作系列，此次他带来这两个系列的数十幅经典油画作品。展览以“江南水乡·欧洲水城”为主题，贯穿东西方的自然与人文精神，透过画布为观众展现宁静而深远的艺术世界。

《夫妻同舟》《紫气东来》等作品穿插于展厅中呈现，无论所绘风景出自东方还是西方，是街景小镇还是建筑园林，其显示出细腻抒情的特质。

孙家珮《夫妻同舟》

孙家珮告诉记者，“我所画的很多景色，在现实中其实是找不到的。那是我将现实与想象、记忆进行的一种融合”。“展览是我对水乡这一意象的深情诠释。对我而言，水乡早已超越了地理概念的范畴，它是一段镌刻在心灵深处的记忆，更是一份历久弥新的情感。”孙家珮坦言，儿时在常熟外婆家度过的时光，那条静静流淌的小河、晨雾中若隐若现的小船、阳光透过老墙洒落的斑驳光影……这些画面如同永不褪色的底片，成为自己艺术创作最珍贵的源泉。

孙家珮《布鲁日的石桥》

孙家珮毕业于日本武藏野美术学院油画系，接受了严格系统的西方古典、现代绘画的学院训练，日后又旅居日本多年，还曾在法国待了一年多。个人绘画风格的形成，或得益于中华传统文化、东洋美学与西方印象派三者的融合。在用色用光方面，显然受到印象派的深刻影响；细腻、内敛、唯美的美学倾向，多少来自东洋审美；画面中的留白，则源于中华传统文化的滋养——他的绘画几乎从不画云彩，天空便是氤氲的留白。

孙家珮《夏光》

策展人上海市文艺评论家协会副主席张立行指出，孙家珮是海派油画的抒情诗人，他让水性江南终于在光影的迷幻中成功形成油画性语言。

孙家珮《金色港湾》